‘El límite entre espacios de vivienda, trabajo y ocio es hoy más difuso que nunca. Asimismo, la distinción entre espacios públicos y privados se diluye para dar lugar a situaciones más complejas y ambiguas. Nunca antes la arquitectura fue tan abierta, evolutiva y casual. A través de distintos medios, el seminario indaga sobre modos de habitar, propios o ajenos, para entender cómo y dónde vivimos cuando nos alejamos de las certezas de nuestra disciplina. ¿Qué es un espacio doméstico? ¿Cómo definiríamos su límite e influencia?’’
Fotografía: Soledad Manrique

Edificio Club Alemán, Arq. Mario Roberto Álvarez 1970–72
Proyecto Instituto Goethe, Buenos Aires , 2019: FLORA, Markus Vogl, Jens Wolter
Equipo: Josefina Ramírez, Florencia Lin – Fotografía: Félix Nikado

204 – Huerta Coworking Microcentro, 2019
Fotografía: Javier Agustín Rojas

Clase abierta seminario ‘NON–DOMÉSTICO’
Invitamos a CLUBE a brindar una clase abierta en el marco de nuestro seminario ‘NON–DOMÉSTICO’.

‘Please do not disturb, representó una contribución al Seminario, pero también el resultado de un esfuerzo por establecer una red de discusión, lo que significó, desde el principio, un intento veraz y valiente de estiramiento de enlaces.’
–Luiz Solano, Gabriel Biseli / www.clube.works

Please, do not disturb, CLUBE
01/10/19
Lugar: Monte, Buenos Aires
Moderadores y organizadores: Facundo Fernández (FLORA), Markus Vogls (DAAD - Walter Gropius Lehrstuhl)

Seminario ‘NON- DOMÉSTICO’
El habitante será en cuestión el objeto de estudio para preguntarnos sobre nuestra disciplina formal, abordar sus condiciones nos aproximará a pensar y cuestionar estándares formales como son los programas de arquitectura, partidos, usos, estrategias, manuales, etc.

Entenderemos el habitar desde la abstraccioón programática, fracturando sistemas o estrategias formales, para descubrir nuevos paradigmas de diseño, donde observando las libertades de usos, apropiaciones y proximidad de los habitantes nos dictarán como podríamos operar bajo sociedades libres, racionales y contemporáneas.
El espacio doméstico se produce de manera colectiva y crea condiciones de convivencia. En el seminario nos centrarnos en particular en la apropiación del espacio doméstico, no como un valor agregado superficial en el entorno de vida, sino como formas cotidianas de
resistencia.

Facundo Fernández / Cátedra Gropius,
2do. Cuatrimestre 2019 / FADU–UBA
Buenos Aires

»Conforto prescrito«

La prescripción y la comodidad describen fenómenos moldeados por sentimientos, formas de vida y entornos. No es solo un fenómeno social, sino un fenómeno espacial que constituye estos términos, condiciones y, en última instancia, los hace experienciables. El respectivo contexto crea el marco para construcciones e interpretaciones específicas de Prescripción y Confort, que se vuelven perceptibles al transferir estas definiciones al espacio. El ´termino Confort prescrito, los dos conceptos que parecen bastante contrarios, entran en una relación, ya que no solo aborda las manifestaciones espaciales de su multitud de significados únicos, sino que también describe la rareza, el desorden y la tensión de su encuentro en el espacio.

Prescription and Comfort describe phenomena that are shaped by feelings, ways of life and environments. It is not just a social, but a spatial phenomena that constitutes these terms, conditions and ultimately makes them experienceable. The respective context creates the framework for specific constructions and interpretations of Presc ription and Comfort, which become perceptible by transfering these definitions into space. In the prescribed comfort, the two concepts that seem rather contrary, enter into a relation that not only addresses the spatial manifestations of their multitude of single meanings, but also describes the oddity, disorder and tension of their encounter in space.

Disertación
San Pablo, Septiembre 2019
Organizadores: CLUBE, DOOM
Texto: Sabine Kastner
www.sabinekastner.com

Galería Luxor, Buenos Aires / Stuttgart, Alemania

202 / Vivienda – taller
Proyecto de restauración y reformulación de recinto de vivienda de departamento. Se trata de una estructura mínima y antigua en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, donde se buscará satisfacer los requisitos de crear un espacio de vivienda y taller. Sobre uno de los laterales se plantea un espacio único mediante la incorporación de módulos metálicos, que a diferencia de ser un mueble, carecen de usos específicos, siendo estructuras vacías, donde el usuario o habitante dispone de la decisión de manipularlos y así poder decidir sobre su propio hábitat, cotidianamente reformulando la disposicion de sus espacios de usos. Cuestionando el espacio inicial existente y las formas de convivencia que se producían en él, se realiza un trabajo de demolición e integración de ambientes muy reducidos, otorgando ventilación y luz, como también, una nueva composición que pueda albergar futuros usos no planificados ni impuestos.
El trabajo se centra en particular en la apropiación y la diversión en el espacio doméstico, no como un valor agregado superficial en el entorno de vida, sino como formas cotidianas de resistencia y como expresión de la construcción del mundo propio de los habitantes, donde los usos no están dados por los arquitectos, sino cotidianamente definidos por los modos de habitar.

Buenos Aires, 2018–2019
Concepto y fabricación: FLORA Oficina de arquitectura
Equipo: Tomás Pérez Amenta, Lucía Legarreta

DHL Decision
Stuttgart, 2019

Freihampton, 2019
4to premio en concurso de vivienda cooperativa, Freihampton.
Equipo: FLORA, SUS Studio Urban Strategien, Sowatorini Landschaft

Colaboradores: Lucía Legarreta, Carolina Cui Xiao, Irina Teitelbaum
Kooperative Großstadt , Munich, Alemania

200 / Huerta Coworking, 2019
Oficina invernadero

HUTONGism is a manifesto that resonates with what Venturi once advocated, “Learning from the existing landscape”. The exhibition will present an ongoing research about hutong in Beijing, a collaborative project among two architecture offices from China and Argentina. Based on cross-cultural and interdisciplinary perspectives, the exhibition will explore hutong’s potential as an urban strategy for the future through series of observations, interpretations and design interventions.
The subtle complexity of hutong as an architype and authentic urban space has been overlooked by architects. HUTONGism would like to recreate the spatial quality as well as the interactive and complex relationship between people and their habitat in both our research as well as the physical space of North Gallery.

Hutong pantry

Supermarkets (小卖部 “xiaomaibu”) represent more than a functional space to the life in hutong. Inserted within the corridors, adapted to different architectural structures, these markets, due to their closeness, create daily contacts with people around. In those dense plots and complex urban conditions, this unique typology becomes both a physical and psychological locus for inhabitants of hutong. Regardless of their size, uses, services… they challenge all kinds of formal structures and remarkably become a space of interaction.

We would like to examine this informality from a professional perspective. Through a series of social and architectural studies, we hope to explore the potential of this ‘informality’ as a case to establish human bonds and question the concept of formal and informal in our discipline.

Gest Architect / Lecture CHINAS CHINAS, Informal Consequences Facundo Fernández (FLORA) has investigated the programmatic typology of Chinese supermarket in both Buenos Aires and Beijing to explore the spatial potential behind.

HUTONGism exhibition
January 17th 2019, Yale Architecture Gallery
Informal Consequences Lecture
January 23rd 2019, Yale Gallery
180 York St, New Haven, US

201 / Agencia SMW, 2018
Se ha llevado a cabo un trabajo de restauración sobre la estructura original de un antiguo departamento de principios del siglo XX, manteniendo y poniendo en valor todos los detalles arquitectónicos distintivos. Para adaptar los nuevos usos para el trabajo del personal de una agencia de publicidad, se ha decidido unificar estaciones de trabajo y diseñar posiciones móviles en módulos de mesas de trabajo, que, de acuerdo a las necesidades, se pueden configurar diferentes equipos de trabajo en distintas posiciones.

Buenos Aires, 2018
Concepto y fabricación: FLORA Oficina de arquitectura
Equipo: Sofía Lado, Camila Bolado
Fotografía: Tomás Pérez Amenta

´

200 / Huerta Coworking, 2018
Huerta Coworking es un proyecto donde se replantea la privacidad y la comunidad en un ámbito de trabajo en oficina. La estructura formal ofrece diferentes configuraciones de espacios de trabajos, donde los usos privados/colectivos se diluyen por la misma configuración de elementos de mobiliarios, sistemas de oficinas, módulos de trabajos y recreación. Se opta por estructuras abiertas en todos los conjuntos, en correspondencia a una cocina y comedor comunitario, como núcleo de interacción para todas las personas. Huerta no presenta grandes pretensiones arquitectónicas, sino el pensamiento elemental, funcional y colectivo rigen los lineamientos básicos, pero fundamentales de trabajo. Como requerimiento primordial, Huerta es concebido para futuras mutaciones y nuevas disposiciones, pudiend repensar usos y posibles nuevas estructuras asociativas con el paso del tiempo.

Buenos Aires, 2018
Concepto y fabricación: FLORA Oficina de arquitectura
Equipo: Luisina Galarza, Matías Nola
Fotografía: Tomás Péreza Amenta

Walking City workshop En septiembre de 2018, FLORA fue invitado a realizar un taller en la ciudad de Pekín en el marco de Walking cities, una serie de actividades en el contexto de los distritos de Hutong. Se trabajó en un cruce entre supermercados en Hutongs y el proyecto CHINAS CHINAS. A través de este intercambio comparativo, junto con colegas y participantes del taller, se determinó un campo de trabajo tanto en Buenos Aires como en Pekín, descubriendo nuevas indicaciones y respuestas sobre las similitudes y los vínculos colectivos de los dos casos tipológicos de estudio. La actividad concluye con un mapeo y una caminata nocturna por uno de los Hutongs del distrito de Quianmen.

In september 2018, FLORA was invited to carry out a workshop in the city of Beijing within the framework of Walking cities, a series of activities in context of the Hutong districts. It worked on an observational crossing between supermarkets in Hutongs and CHINAS CHINAS project. Through this comparative exchange, together with colleagues and workshop participants, a field of work was determined both in Buenos Aires and in Beijing, discovering new indications and answers about the similarities and collective links of the two typological cases of study. The activity concludes with mapping and nightwalk by one of the Hutongs of the Quianmen District.

Lecture: Introduction to CHINAS CHINAS research project
Organizer: Jingqiu Zhang
August 26th 2018, Dongcheng Qui, Beijing, China

505

Si se habla de una silla, se la puede colocar alrededor de una mesa. Al correrla a otro entorno, acoge otra función y otro significado, pero sigue siendo la misma silla en cuestión.
Sobre la dinámica de los encuentros

¿Cambia algo en los elementos que nos rodean para que el contexto y el comportamiento de las personas sea distinto en un lugar y en otro?
Aquí es donde reside la cuestión principal. Si se consideran estos elementos como parte de un generador de encuentros, ¿es posible que éstos determinen la forma de actuar de las personas? Es decir, ¿puede ser que estos elementos condicionen la forma en que se desarrolle mi encuentro?

¿Qué sería de la cocina como elemento? —

Iapop – 08/05/19
cheLA, Buenos Aires

505 / Estudio acerca de la dinámica de los encuentros

501 / Practical Mechanics over theoretical knowledge
En Noviembre de 2018 el festival de videoramas Die Informale se llevó a cabo en la ciudad de Buenos Aires. FLORA ha sido invitada para diseñar y construir el display para las obras de los artistas Julian Rosefeldt y Julian Charrière, como pieza fundamental en la sede del Palacio de la Reconquista de la Ciudad de Buenos Aires.

Se ha trabajado en conjunto al curador Lutz Henke, que junto a los artistas, el contenido de las exposiciones ya ha sido preparado y curado, y quién nos convoca acordando requisitos a cumplir por los artistas, con el objeto de realizar un concepto amplio sobre una serie de estructuras flexibles y manipulables que deberán ser adaptables a la proyección de dos obras audiovisuales en dos diferentes formatos. Se trabajó sobre información técnica y didáctica creando una serie de muros móviles estructurales.

Las estructuras serán reutilizadas para soportes en futuras exposiciones, seminarios o proyecciones donde estas piezas se reorganizarán, reducirán, agregarán sin que podamos predecirlo de antemano, pero si, dando un uso lúdico para futuras actividades.

501 / DIE INFORMALE

Nicola Zabaglia (1664-1750), artista-albañil representa un ejemplo dichoso y singular de la supremacía de la técnica sobre el conocimiento teórico. Zabaglia supo trasladar su propia experiencia técnica como aplicación práctica a un campo analítico. Progresivamente, junto a nuevos desafíos proyectuales se manifestaban retos estructurales mas complejos, donde Zabaglia, como muchos colegas de su época respondían con eficacia, otorgando soluciones novedosas mediante su experiencia práctica, dando lugar a una lógica analítica, que hizo incuestionable la labor de aquellos profesionales.

Estos logros no han sido posible sin los riesgos a partir de la intuición, sagacidad y empirismo. Llamativamente, la ciencia mecánica comenzaba a distanciarse de la física matemática, y la aplicación práctica sería el motivo.
Los resultados y resoluciones prácticas, derivaron en estudios sobre modelos y ensayos, para luego determinar valores de aproximaciones y verificaciones estructurales y así volcar nuevas teorías sobre la física mecánica de las estructuras. Así, se estableció una relación entre la investigación y la práctica de la construcción.

CRÉDITOS

Fecha de Montaje: 20 de Octubre de 2018, 10.30-19.00hs.
Domicilio: Avenida de Mayo 1370 P13, Terraza, Buenos Aires
Arquitecto a cargo: Facundo Fernández - Lucía Legarreta / FLORA
Constructor: Hugo, Juan y César Ruíz
Equipo de montaje: Carolina Cui Xiao, Natalia Fernández, Santiago Bogani, Florencia Lin, Eugenia Esquivel, Francisco Merodo
Registro: Carolina Cui Xiao
Fotografía y video: ©Kevin McElvaney
Curador: ©Lutz Henke
Copyright: Übermut Project

Fotografía y video: ©Kevin McElvaney

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